Images-sculptures, personnes et lieux liés
Le travail de Claire Hannicq se déploie entre plusieurs matières, principalement le bois, le verre et le métal.
Pour Hannicq, faire image « dans » la matière est une manière de s’ancrer dans un réel qui semble parfois éloigné des êtres connectés que nous sommes.
En partant de la matière elle s’inspire du tangible pour mieux révéler des liens immatériels qui relient les humains aux autres, à celleux qui les précèdent comme celleux qui les suivent. Car la transmission, l’héritage, les liens intergénérationnels sont des pistes dont elle se nourrit. Elle explore les questions de l’immatériel des pensées et des sentiments, de la réparation et du lien.
Hannicq s’inspire d’un vécu concret : la fréquentation d’un jardin et de ses habitant·es de toutes espèces, la redécouverte inlassable des personnes qui lui sont proches. Elle se lie aux personnes et aux lieux avec lesquels, en prenant racine, elle tente de faire territoire.
Les notions d’attachement, de tendresse, jalonnent les œuvres de Claire Hannicq. A travers des images-clefs (cordes, flèches, graines), des verbes-archétypes (lover, semer, réparer) elle maille les êtres, les lieux et les matières qui forment ses tendresses.
Claire Hannicq’s work unfolds across several materials—primarily wood, glass, and metal.
For Hannicq, creating an image within the material is a way of grounding herself in a reality that sometimes seems far removed from the hyper-connected beings we have become.
Starting with the material itself, she draws inspiration from the tangible to reveal the intangible bonds connecting humans to one another—linking those who came before to those who will follow. Indeed, transmission, heritage, and intergenerational ties are themes that fuel her practice. She explores the intangible nature of thoughts and feelings, as well as repair and link.
Hannicq take inspiration from lived experience : time spent in a garden among its inhabitants of all species and the tireless rediscovery of her closest relation.
Themes of attachment and tenderness run through Claire Hannicq’s work. Through key images (cave, ropes, arrows, seeds) and archetypal verbs (to coil, to sow, to repair), she interweaves the people, places and materials that give shape to tenderness.
